Serena Vecchio
Serena Vecchio è nata a Roma nel 1974. Lì ha vissuto i suoi primi 5 anni “imbrattando” i muri di casa e costringendo la madre a rivestire le pareti con rotoli di carta affinché la piccola potesse dare sfogo alla propria arte. All’età di 6 anni ha vinto il suo primo premio partecipando ad un concorso sul tema cavalli per l’ippodromo di Grosseto. Si è poi trasferita nella bellissima Maremma dove ha vissuto per 40 anni.
Ha partecipato alla Primavera Maremmana, alla mostra del Cassero e a Scansano per la famosa festa del Morellino.
Amante della natura e degli animali da 15 anni ha abbracciato il veganesimo e si prende cura di circa 30 animali che ha salvato durante il suo cammino anche se l’artista afferma che sono loro ad aver salvato lei. Ha unito le sue più grandi passioni, l’arte e gli animali, dipingendo e raffigurando spesso animali nelle sue opere e diventando una ritrattista di animali su commissione. E’ versata in varie tecniche: pittura ad olio, carboncino, acquerelli e matite.
Serena afferma che artisti si nasce e che il dono dell’arte le è stato tramandato dalla sua amatissima nonna Lena.
Frida Vanini
Frida Vanini nasce a Pisa nel 1993. Fin da bambina dimostra una grande passione per il disegno e la creatività nella mescolanza dei colori e in seguito si diploma a pieni voti all’Istituto Statale d’Arte di Cascina. Ha esposto in diverse mostre d’arte in Francia, a Londra, Milano, Firenze. Negli anni ha frequentato vari corsi professionali continuando a sperimentare e producendo opere spaziando dal disegno alla pittura. In ogni opera lascia un’impronta della sua essenza, la leggerezza di uno spirito profondo che arriva a toccare l’anima. Attualmente gestisce la sua scuola a Calcinaia dove tiene corsi di disegno e pittura per bambini e adulti e continua a dipingere per lavoro ma soprattutto per passione.
Sara Petri
Sara Petri già da bambina dimostra la sua vena artistica disegnando e creando con tutto ciò che le sta intorno. Si diploma all’Istituto d’Arte e in seguito fa pratica come apprendista in uno studio di pittura e ceramica dove sperimenta nuove tecniche. Frequenta un corso di aerografia dove conosce un pittore lucchese con cui ha avuto occasione di dipingere e affacciarsi al mondo dell’arte vero e proprio. Dal 2017 collabora con l’Associazione Culturale S139 Art che opera a livello artistico, culturale e formativo in Toscana e in gran parte della penisola. All’interno dell’Associazione opera come performer portando in scena la propria esperienza e come collaboratrice durante corsi “word therapy”, seminari di guarigione interiore che uniscono i principi artistici ai principi della vita.
Sarah Melchiorre
Nonostante abbia intrapreso un percorso di studi lontano dal mondo dell’arte, Sarah Melchiorre continua a coltivare la sua passione per la pittura perché crede fortemente nel suo carattere comunicativo e universale, capace di trasmettere pensieri ed emozioni. Inizialmente si dedicava per lo più alla tecnica senza porre molta attenzione al messaggio, ma il suo percorso personale l’ha portata ad una maggiore maturazione artistica facendo diventare lo scopo dei suoi lavori il comunicare un’idea, un’emozione. Dal 2017 ha avviato un progetto artistico volto a rappresentare le emozioni quali rabbia, tristezza, paura, amore appoggiandosi alle teorie del colore enunciate da Kandinskij. Recentemente ha iniziato ad avvicinarsi alla fotografia e attraverso essa le piace raccontare le persone colte nella loro vita quotidiana negli spazi che abitano e che vivono, raccontare i diversi colori, luci ed ombre.
Lorenza Massagli
Brunello Baldi esercita l’attività di pittore dal 1960. Ha frequentato l’Istituto d’Arte di Lucca e in seguito il corso di Accademia di Belle Arti di Roma con il maestro Franco Gentilini. Negli anni trascorsi a Roma individua il suo percorso estetico nella direzione di un figurativo surreale e vince alcuni premi di pittura tra cui quello dell’Accademia Nazionale di San Luca e una medaglia d’oro del Sindaco per un concorso su un tema dantesco.
Partecipa a mostre individuali e collettive in Italia e all’Estero. Attualmente esercita la sua attività a Viareggio.
Nicola Luporini
Nicola Luporini ha ripreso una delle sue passioni più grandi, il disegno, dopo molti anni di interruzione. Dal disegno è naturalmente passato alla pittura ad olio. Attualmente realizza opere figurative con l’ambizione di vincere la sfida più avvincente: cogliere l’attimo che ha in sé l’infinito rieseguirsi dell’esistenza.
Enrico Gobbi
Enrico Gobbi nasce a Piacenza ed inizia a dipingere all’età di 8 anni, rimasto affascinato dalle opere d’arte nelle chiese e musei della propria città. Frequenta l’Istituto d’Arte Gazzola dove impara tecniche diverse e in seguito inizia a sperimentare svariati stili. Nel 2003 si trasferisce a Londra e questo gli permette di aprire ed esplorare nuovi orizzonti artistici. Nel 2017 torna in Italia nella zona di Pietrasanta dove molti artisti italiani e internazionali espongono le loro opere. In passato ha esposto i suoi lavori in diverse gallerie d’arte sia a Londra e in Italia.
Allievi di KREATIVA
Il corso di pittura di Kreativa espone opere dei propri allievi. Espongono: Paola Innocenti, David Francesconi, Lorella Carinzio, Rita Maessen, Octavie Hofstaee, Nadia Donatini.
Nino Chiesa
Diplomato all’Istituto d’Arte e all’Accademia di Belle Arti in Scenografia, Nino Chiesa ha insegnato in vari Istituti d’Arte e al Liceo Artistico di Lucca. Ha lavorato al Maggio Musicale Fiorentino e nel cinema come aiuto regista di Piero Ghepardi nel film “The Appointment” di Sidney Lumet. Ha realizzato le scenografie per il GAD Città di Pistoia ricevendo il 1° Premio al Festival di Pesaro per le scenografie dei “Fisici” di Durrenmat. Ha esposto in molte mostre collettive in Italia e all’estero dove è stato sempre segnalato e premiato. La sua pittura è ricca di colore con sfumature cromatiche molto intense. I soggetti sono materici e fatti di colore e luce, il tratto è agile ed essenziale.
Chiara Castellini
L’artista Chiara Castellini si riconosce facilmente grazie al suo personale logo. Nelle sue opere interpreta il tema umano, emozioni e sentimenti attraverso una figurazione astratta e simbolica che ripete sempre una certa forma. Una frase molto cara all’artista è “L’arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è” (Paul Klee).Partecipa a mostre individuali e collettive in Italia e all’Estero. Attualmente esercita la sua attività a Viareggio.
